ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
Pintura
Desarrollarás tu propio lenguaje pictórico a partir del manejo de diferentes técnicas como el óleo y el acrílico. Aprenderás sobre teoría de color, composición y diversos movimientos artísticos de la historia del arte. No es necesario contar con conocimientos previos.
1. De la mancha al lienzo
1.1 Pintura rupestre y materiales secos
2. Introducción a la teoría del color
2.1 Ejercicios de color (monocromía, escalas, contrastes cromáticos y gradaciones)
2.2 Técnica acrílico (veladuras, empaste, textura)
3. Renacimiento; perspectivas
3.1 Ejercicios de puntos de fuga.
3.2 Espacialidad en el soporte
4. Vanguardias artísticas
4.1 Ejercicios con esquemas de composición
4.2 Técnica óleo: graso sobre magro, sombras naturales, veladuras.
Profesora: Laura Cruz
Horarios: Lunes de 10:00 a 14:00 y viernes de 15:00 a 18:00
Dibujo
Conocerás técnicas del dibujo artístico como el grafito, carboncillo, tintas y acuarela. Aprenderás conceptos como volumen, composición y perspectiva. A partir de ejercicios de percepción visual, desarrollarás la observación profunda y consciente para poder representar ideas y pensamientos de forma gráfica. No es necesario contar con conocimientos previos.
1. Elementos básicos del dibujo. Estructura y materialidad.
1.1 Kandinsky: un análisis sobre el punto, la línea y el plano.
1.2 Un mismo lenguaje, diferentes medios: Soportes y materiales para el dibujo
2. Representación del volumen
2.1 ¿Qué es el volumen?
2.2 Escala monocromática a partir de diversos materiales.
2.3 Las sombras: propias y reflejadas
2.4 Claroscuro. Referentes en la Historia del Arte.
3. Dinámicas en el soporte
3.1 Ejercicios de perspectiva con puntos de fuga.
3.2 Ejercicios de composición.
4. El dibujo como base para las prácticas artísticas.
4.1 Las artes plásticas y el dibujo.
4.2 Los recursos del dibujo en la práctica artística: apunte, boceto y ensayo.
4.3 El dibujo en la práctica artística contemporánea
Profesora: Laura Cruz
Horarios: Lunes de 15:00 a 18:00 y miércoles de 10:00 a 14:00
Grabado
El grabado es una técnica de reproducción de la imagen. En este taller explorarás diferentes tipos de grabado como la linográfia (grabado en relieve) y la punta seca (huecograbado) donde podrás hacer diseños y dibujos propios para transferir en papel, tela o la piel. Si te gusta dibujar y quieres encontrar una nueva forma de hacerlo, este taller es para tí. No es necesario contar con conocimientos previos.
1. Grabado en relieve
1.1 Breve recorrido histórico
1.2 Materiales y herramientas
1.3 Pensamiento espejo
1.4 Técnicas de dibujo y transferencia de boceto a placa
2. Proceso de impresión
2.1 Tintas y herramientas
2.2 Tirajes y tipos de papel
3. Grabado en México
3.1 De Posada al Taller de Gráfica Popular
3.2. Grafica del 68
4. Huecograbado: Punta seca
4.1 Materiales y herramientas
4.2 Referentes históricos
Profesora: Laura Cruz
Horarios: Miércoles de 15:00 a 18:00 y viernes de 10:00 a 14:00
De la mente al Fanzine
¿Tienes muchas ideas que compartir pero no sabes por dónde empezar? ¿Tienes un proyecto de investigación y buscas una forma divertida de divulgación? ¿Te gusta el collage, el dibujo y escribir?
El fanzine es una autopublicación sobre cualquier tema, donde conviven información en texto y el lenguaje gráfico (dibujo, collage, color) una herramienta que se utiliza para comunicar ideas propias o información que no se pueden encontrar en los libros tradicionales. En este taller aprenderás como hacer fanzines y conocerás una nueva herramienta para la distribución de información, ideas y procesos, también puede funcionar para estudiar.
1. ¿Qué es el fanzine? Orígenes y su presente
2. ¿De qué escribo? Sobre cómo elegir un tema
3. Formatos físicos
3.1 Tipos de materiales y soportes.
3.2 Tipos de plegado.
3.3 Maquetación.
4. Manos al fanzine
4.1 Bocetos y lenguaje gráfico: dibujo (diferentes técnicas), collage y transferencia de imagen.
4.2 Edición de información y maquetación.
4.3 Armado y encuadernación básica.
Profesora: Laura Cruz
Horarios: Martes y jueves de 10:00 a 15:00